L’art pour penser l’agriculture
Dans « Dash », à la Fondation Prada du 9 avril au 28 septembre à Milan, l’artiste Cao Fei abordera les enjeux écologiques liés à l’agriculture intelligente, soulignant les tensions entre innovation technologique, préservation des savoirs locaux et durabilité environnementale. En questionnant l’empreinte des nouvelles technologies sur les écosystèmes, l’exposition invitera à une réflexion critique sur l’avenir de la production alimentaire et la gestion des ressources, en pointant, sans militantisme, les paradoxes contemporains.
Un sommet « sous pression »
Avec en toile de fond l’exposition « Into the Time Horizon », le Sommet « Art + Environment Summit: Under Pressure » du Nevada Museum mobilise l’art comme outil de recherche et levier imaginaire face à la crise écologique. Il se déploiera sur trois jours (16–18 avril) autour d’un programme de conférences, conversations prospectives, performances… entre propositions concrètes pour des sociétés résilientes « Proposals for the Future » et « Panel sur les héritages écoféministes » avec notamment l’artiste Andrea Bowers.
Soutien au patrimoine mondial
Le World Monuments Fund (WMF) annonce engager plus de 7 millions de dollars pour soutenir 21 projets de préservation patrimoniale à travers le monde : des sites menacés par le changement climatique, les catastrophes naturelles, le tourisme non durable ou les conflits. Plusieurs sont issus de la liste World Monuments Watch 2025, comme le système routier inca Qhapaq Ñan (Andes) ou les sculptures en terre cuite du monastère d’Alcobaça (Portugal). Parmi les projets phares, la conservation des peintures murales de l’église Saint-Eustache (Paris).
Installation sonore in situ
Du 26 mars au 4 avril, les habitants et les visiteurs de Salt Lake City sont invités tous les soirs à découvrir « A symphony of disappearing sounds for the Great Salt Lake » (Une symphonie de sons évanescents pour le Grand Lac Salé), une nouvelle œuvre de l’artiste Olafur Eliasson. L’œuvre comprend une projection lumineuse et une composition musicale qui utilise des archives sonores ainsi que de nouveaux enregistrements d’animaux et de phénomènes naturels de la région.
Chantier de transition pour le MADD à Bordeaux
Rénovation du clos, restauration des façades en pierre, de la couverture de l’hôtel particulier et des menuiseries… le chantier du Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux (MADD) décline un triple objectif : historique, esthétique et écologique. Les travaux visent en effet à augmenter les performances énergétiques du bâtiment avec un objectif de 40% de réduction de sa consommation. 200 tonnes de matériaux ont par ailleurs été réemployées dont plus des deux tiers dans le musée, qui rouvre le 22 avril.
Fabrice Hyber : La Vallée s’expose en Suisse
Le Kunstmuseum Thun et le Kunstmuseum Thurgau, situés dans deux cantons suisses, unissent leurs forces pour une exposition collaborative en deux volets, dédiée au projet La Vallée de Fabrice Hyber. L’artiste français cultive depuis les années 1990 en Vendée une forêt naturelle née de ses semis. Dessins, peintures et « POF » (Prototypes d’Objets en Fonctionnement) explorent le lien entre art, agriculture et expérimentation. Dans ses œuvres, les arbres aux cercles bleus symbolisent l’oxygène et une pensée en croissance continue.
Appel à candidatures
Art of Change 21, association pionnière dans l’art et l’écologie, prépare la quatrième édition de son Prix Art Éco-Conception, unique en son genre. Ce prix récompense et accompagne 12 artistes contemporains résidant en France dans la réduction de leur impact environnemental, en intégrant l’éco-conception dès la création. L’appel à candidatures, ouvert à tous les artistes plasticiens confirmés, s’inscrit cette année dans un nouveau Festival Art Éco-Conception, marquant une volonté d’élargir la réflexion sur la transition écologique du secteur artistique.
Sculpture minuscule, impact maximal
Le duo d’artistes Bigert & Bergström transforme l’invisible en obsession. En s’inspirant de Cicéron, selon lequel le « scrupule » est comme un caillou dans la chaussure, ils ont imaginé une sculpture de 6 mm, un diamant brut d’un carat à glisser sous sa semelle. Chaque pas vient alors rappeler que « Le carbone de ce diamant équivaut à celui d’1 m³ d’air aujourd’hui (0,25 g, 430 ppm). » À retrouver dans leur exposition à la galerie Cecilia Hillström, à Stockholm, jusqu’au 21 mars.
« Green Team » : 10 artistes recherchés pour imaginer la France en 2100
Le ministère de la Culture et le Groupement d’Intérêt Public « Europe des Projets Architecturaux et Urbains » – GIP EPAU – lancent un programme inédit. Intitulé Green Team, ce dispositif rassemblera artistes, scientifiques et acteurs locaux pour co-construire des scénarios de territoires habitables et résilients face au dérèglement climatique. Première édition en 2026–2027. La date limite est le 23 mars 2026, 23h59 pour proposer un projet collaboratif avec un ancrage territorial, dans une approche prospective et écologique.
Soutien à la création écoresponsable
Pour la cinquième année consécutive, six projets artistiques émergents en lien avec des enjeux écologiques ont été sélectionnés pour être soutenus par le Fonds de production artistique Enowe-Artagon, sur un total de 300 dossiers. Les projets retenus bénéficient chacun d’une aide à la production de 5 000 €. Cette dotation financière est complétée par un accompagnement artistique et professionnel sur mesure d’au moins un an sous forme de mentorat. Le prochain appel à projets pour la session 2026 sera ouvert du 5 mars au 12 avril.
